QUIN EQUIP FOTGRÀFIC NECESSITO EN ELS MEUS VIATGES?

Aquest és un tema molt particular ja que cada fotògraf té les seves manies particulars. Hi ha el fotògraf que necessita dur sempre tot l’equip a sobre mentre que altres el que volen és anar molt lleugers. El millor és fer l’equip pensant sempre en cada ocasió.

Per tant, ens hem de plantejar quines fotos anem a fer (arquitectura, paisatge, reportatge o retrat). Això també ens pot ajudar a decidir si agafem un objectiu o un altre.

 

Golden Gate, San Francisco ©lafotografica

Golden Gate, San Francisco ©lafotografica

Comencem per l’equip bàsic.

Càmera i objectius. És aconsellable un angular, un normal i un teleobjectiu. Si tenim zooms aquests són molt pràctics per que ens permeten tenir més d’una distància focal en un sol objectiu, tot i que perdem lluminositat i qualitat respecte a les òptiques fixes. És important portar totes les òptiques equipades amb el seu para-sol, que a més de protegir-nos de les entrades de llum, també ens protegeixen de possibles cops. Tampoc ens anirà malament un filtre polaritzador, per treure reflexes molestos.

Càmera Canon 5D amb objectiu 24-105mm i parasol ©lafotografica

Càmera Canon 5D amb objectiu 24-105mm i parasol ©lafotografica

També és imprescindible no deixar-se les targetes de memòria (varies), bateries i carregadors de bateria amb adaptadors (segons al país que anem). També cal pensar en el descarregador de targetes, el portàtil i un disc dur extern per poder anar guardant les imatges, si el viatge és molt llarg.

Un altre element que també aconsellem de portar és el trípode, sobretot si hem de fer fotografies en condicions de llum difícils. Ens evitarà moviment a la càmera  i ens donarà unes imatges més reposades.

Son importants els elements de neteja de la càmera i de les òptiques, des de una simple gamusa per les òptiques a una “pera d’aire” per netejar el sensor. Aconsellem regularment fer una neteja del sensor per un servei professional. I sobretot, mai netejar el sensor en condicions exteriors adverses (pluja, vent, sorra…). Millor esperar-se al vespre a l’hotel que obrir la càmera en mig de una tempesta de sorra del desert!

Us recordem que el mes de març comencem el curs de fotografia de viatges.

Curs fotografia de viatges, març 2014 organitzat per Èxode Viatges i La Fotogràfica.

Curs fotografia de viatges, març 2014 organitzat per Èxode Viatges i La Fotogràfica.

Gràcies.

Marc Vidal

Trobades en una cadira. Micromecenatge i exposició!

Patricia Bargalló ©lafotografica

Patricia Bargalló ©lafotografica

Hem decidit obrir el nostre projecte a la col·laboració de la gent, als amics i familiars, als coneguts i als curiosos, a tota aquella gent que li agrada l’art, la cultura i la fotografia i que a més li ve de gust participar en un projecte que nosaltres fa temps que realitzem, a poc a poc i en silenci, amb passió i entrega.

Javier Gurruchaga ©lafotografica

Javier Gurruchaga ©lafotografica

Volem contar amb la col·laboracio de la gent que s’estima la cultura, que la defensa i que pensa que la cultura val la pena, que una societat amb una cultura disminuida i empobrida no és  desitjable, de gent que pensa que les iniciatives particulars tenen sentit, tant a nivell individual com col·lectiu.

Marta Bayarri, Imanol Arias i Aina Clotet ©lafotografica

Marta Bayarri, Imanol Arias i Aina Clotet ©lafotografica

Per això hem iniciat aquest Verkami, aquest micromecenatge del nostre projecte fotogràfic més personal, per que ens agrada la cultura, ens agrada la fotografia i ens agrada el retrat. i el volem treure de nou a la llum, ensenyar-lo i explcar-lo, que la gent el pugui gaudir i contemplar, identificant i valorant, fent-lo una mica seu.

 

Nora Navas ©lafotografica

Nora Navas ©lafotografica

Si has arribat fins aqui sabras que estem parlant directament de tu i de gent com tu que valora tot això que en diem cultura, i que creu que, malgrat els temps que estem vivint, la cultura té un valor.

Tortell Poltrona ©lafotografica

Tortell Poltrona ©lafotografica

Us animem, t’animem, a col·laborar en el nostre projecte, a sentir-te particep de la cultura, a fer cultura. Parefrassejant al nostre estimat Tortell Poltrona, acabarem amb l’adptació d’una frase seva: la fotografia és cultura (i el circ també)!

Una abraçada,

i moltes gràcies a tots!

Marc Vidal

La importància del punt de vista fotogràfic

SFMoMA ©lafotografica

SFMoMA ©lafotografica

En els nostres cursos de fotografia sempre parlem de la importància del punt de vista a l’hora de fer una fotografia. És important que a l’hora de fer una fotografia no us quedeu només en la primera impressió. A vegades cal donar la volta a les coses i buscar un segon, i fins i tot un tercer punt de vista. I això serveix tant per un retrat com per un paisatge.

I és sobretot en els viatges quan a vegades no tenim temps per parar-nos a “perdre el temps” fent fotos, ja que no anem sols, o el programa del viatge no ens ho permet, però el resultat acostuma a ser més complert i enriquidor.

SFMoMA pasarel·la ©lafotografica

SFMoMA pasarel·la ©lafotografica

Us posem l’exemple d’aquest edifici de San Francisco. És la cúpula de SFMOMA, vista des de sota i, després, des de la pròpia passarel·la que la creua. Són prou diferents, no creieu?

Marc Vidal

Entrevista de Mundo-geo a Marta Fàbregas i Marc Vidal, de La Fotogràfica.

FOTOGRAFÍA

“El gran secreto de los retratos de fotografía es…”

Entrevistamos al estudio barcelonés de fotografía La Fotográfica, fundado por los fotógrafos Marta Fàbregas y Marc Vidal.

La Fotogràfica es un estudio defotografía fundado en Barcelona por los fotógrafos Marta Fábregas y Marc Vidal en 1998. Es un centro de producción, creación, difusión y edición de fotografía en todos sus aspectos. Realizan fotos de retratos y fotos sobre diversos temas como interiorismo, arquitectura, bodegón, publicidad, reportaje, moda…

Destaca sus serie de retratos a personas del mundo de la cultura, bajo el título Encuentros en una silla. Son preculsores de la corriente artística delDigipovera, que reflexiona sobre el lenguaje fotográfico digital, el reciclaje y los materiales pobres.

GEO- ¿Cómo comenzaste en la fotografía? Cuéntanoslo. 
Empezamos como muchos niños, con una pequeña cámara Kodak Instamátic o una Polaroid, haciendo fotos familiares, pero a nivel profesional, después de estudiar fotografía y trabajar con otros fotógrafos, montamos nuestro propio estudio de La Fotogràfica en Barcelona.

GEO- ¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿O la primera de la que te sentiste orgulloso? ¡Cuéntanosla!
Se nos hace difícil recordar la primera fotografía, pero una sensación difícil de olvidar es cuando revelas con tus propias manos la primera fotografía en el laboratorio. Es un momento mágico que con la fotografía digital se ha perdido.

GEO- ¿Qué ha supuesto crear el estudio de fotografía? ¿Un sueño o un modo de lanzar tu trabajo?
Crear nuestro propio estudio es la realización de nuestro propio proyecto, tanto a nivel personal como profesional. Nos permite trabajar en lo que nos gusta y, a demás, realizar proyectos personales y artísticos relacionados con la fotografía.

GEO- ¿De qué fotógrafos has aprendido? ¿Cuáles han sido tus grandes maestros?
Aprender se puede aprender viendo a otros fotógrafos trabajar, viendo exposiciones, libros. También hemos aprendido mucho uno del otro. Y en cuanto a grandes maestros siempre citamos a Richard Avedon, pero también a Xavier Miserachs, Català-Roca, Garcia-Alix, Martin Parr…

GEO- ¿Nos desvelarías algún truco para hacer una buena foto de un retrato? ¡Sería un auténtico honor! 
Creemos que el gran secreto del retrato es la confianza y la empatía entre retratado y fotógrafo. Conseguir romper esa barrera invisible que hay entre la persona y la cámara. Y dedicarle tiempo a cada retrato. Hacer las cosas con dedicación y pasión.

GEO- Y para fotografías de arquitectura, ¿qué tienes en cuenta?
En arquitectura y interiorismo es muy importante saber explicar bien los espacios, que una persona que ve una foto plana pueda entender bien la dimensión espacial de un edificio, sus texturas y volúmenes…

GEO- Como máximos representantes de la corriente Digipovera ¿podríamos decir que es la mejor manera de “reciclar” las fotografías que nunca utilizaríamos? 
El Digipovera no solo intenta reciclar fotos, si no también realizar fotos creativas con cámaras simples como las compactas o las de los teléfonos móviles, reflexionando sobre la nueva manera de hacer fotografías y el uso y importancia que se les da a estas fotografías. Es importante la manera de mirar, darle una intención. Y creando nuevas relaciones con estas fotos y materiales reciclados…

GEO- ¿Qué técnicas utilizáis para crear el efecto de estas fotografías reciclable?
Las técnicas son diferentes en cada caso. En esta exposición presentamos dos series de obras digipoveras bien diferenciadas. En el caso de las fotos echas con móviles se les aplica un programa digital automático para conseguir el efecto deseado, y para el collage con fotografía se imprimen las imágenes en una impresora casera en papel vegetal y luego se crea el collage. Las fotos de estos collages están hechas con una cámara Harinezumi2 y son imágenes muy cotidianas, muy del día a día..

GEO- Y por último, ¿qué proyectos tienes en mente realizar?
Proyectos siempre tenemos varios… continuar con la serie de retratos a personalidades del mundo de la cultura; profundizar en el Digipovera, pero últimamente nos gustaría hacer alguna cosa sobre el tema de la violencia de genero, es un tema que nos preocupa mucho y alguna cosa deberíamos hacer…

Más información: www.lafotografica.com